In occasione del venticinquesimo anniversario di Artissima, Castello di Perno Arti Contemporanê presenta una mostra collettiva a cura di Alberta Romano e Clarissa Tempestini.

IBRIDA è una mostra di dieci artisti italiani nati tra il 1929 e il 1993 scelti per la loro ricerca che rielabora e indaga il superamento dei vincoli stilistici e concettuali del medium pittorico, ritrovando nella sperimentazione l’importanza essenziale del fare e della concretezza del pensiero. Il punto di partenza è la ricerca sulla pittura e sul confine oggetto-quadro come idea di origine creativa, come la tela che nel suo percorso trova l’ibridazione di agenti attesi come la storia, le condizioni socio-economiche, le correnti artistiche italiane, ma soprattutto di quelli inaspettati, che, più di ogni altro tipo di fattore, permettono all’opera di sfuggire dalle dinamiche predeterminate e di costruire un discorso nuovo e visionario, che concilia il materico, l’informale, il naturale e l’inventiva.

La mostra viene allestita in quella dimora che fu in passato, e intende ritornare ad essere, casa per la cultura. Il Castello di Perno infatti fu sede, gemella di quella di via Biancamano a Torino, della Casa Editrice Giulio Einaudi, in particolare fu residenza per lo studio e l’attività artistica degli scrittori einaudiani (tra i più assidui frequentatori Primo Levi) e teatro di seminari e incontri tra le più grandi personalità della cultura italiana dell’età repubblicana.

Il Castello di Perno rinnova e ribadisce la Sua recente vocazione all’arte contemporanea con la mostra personale dedicata all’artista torinese Piero Gilardi ed intitolata Naturæ Semper. Curata dalla Musketeers in collaborazione con Gufram e con il supporto della Galleria Giraldi, la mostra si disloca negli antichi ed affascinanti spazi della struttura che fu crogiolo culturale e base operativa della Casa Editrice Einaudi, raccontando attraverso trentanove lavori la poetica del Maestro e la storia della Sua collaborazione con la nota azienda di arredamento e design di Barolo. Sono riuniti e presentati infatti per la prima volta al pubblico oggetti celebri del design italiano realizzati dall’artista torinese per la Gufram quali il tappeto Pavépiuma del 1967, il sistema di sedute Sassi, dell’anno seguente, la poltrona Mela morsicata del 1971, la lampada Sassi del 1973 ed il tavolino da fumo Massolo, del 1974, soltanto per ricordare i più celebri: pezzi iconici, alcuni dei quali presenti in prestigiose collezioni internazionali che spaziano dal Metropolitan Museum of Art di New York al Museum of Fine Arts di Houston, dal Denver Art Museum al Montreal Museum of Fine Art. Ampio risalto è poi dato alla produzione artistica del Maestro, con una ricca selezione dei suoi celebri Tappeti Natura, attraverso i quali sono raccontati esaustivamente oltre cinque decenni di attività e la ricchezza di un corpus poetico coerente ma sempre capace di rinnovarsi ed affascinare lo spettatore. Brani di paesaggio, a grandezza pressoché naturale, scolpiti nel poliuretano espanso e dipinti in maniera assolutamente realistica, al limite dell’iperrealismo, nati per interagire sensorialmente con il corpo e la mente del fruitore, per accoglierlo ed essere percorsi, attraversati, toccati, vissuti, che non hanno artisticamente, visivamente e concettualmente, antesignani e che pongono Gilardi tra i piu grandi innovatori delle arti visive del secondo Novecento. Per l’occasione sarà editata una pubblicazione curata da The Musketeers con un testo critico di Gianni Schiavon e una intervista al Maestro a cura di Clarissa Tempestini.